Вы открываете генератор порно, загружаете фотографию, пишете, что хотите получить, — и смотрите на результат с мыслью: «Я вообще-то просил не это».
Знакомая ситуация.
Особенно когда вы точно знаете, что хотели увидеть. В голове уже есть образ: определённая поза, одежда, взгляд, свет, ракурс. Возможно, вы представляете даже то, как должна выглядеть последняя секунда видео.
Но AI не видит эту картинку у вас в голове.
Он видит только то, что есть на исходной фотографии, и то, что вы написали.
Поэтому проблема часто возникает ещё до генерации. Вы думаете готовой сценой, а описываете её несколькими словами. Для вас «сделай чуть смелее и естественнее» может быть очень конкретной просьбой. Для модели — нет.
Хорошая новость в том, что не нужно становиться специалистом по промптингу.
Нужно научиться переводить то, что вы представляете, в конкретные визуальные детали.
Эта статья как раз об этом.
Сначала разберёмся, что вы вообще просите у AI
У SLYGEN есть два разных сценария работы.
Если вы создаёте изображение
Вы фактически описываете будущую фотографию.
Нужно объяснить:
- кто в кадре;
- как человек выглядит;
- в какой позе находится;
- как он расположен относительно камеры;
- во что одет;
- где находится;
- какой свет и настроение у сцены.
Если вы создаёте видео из фотографии
Большая часть этой информации уже есть. Фотография показывает человека, его внешность, одежду, место, свет и исходное положение тела. Поэтому вам в первую очередь нужно рассказать что произойдёт дальше.
Получается простая схема:
Изображение: каким должен быть кадр. Видео: что должно произойти с уже существующим кадром.
Это первое, что стоит запомнить. Дальше работа с изображением и видео будет немного отличаться.
Часть 1. Как получить нужное изображение
Начните не с «эротично», а с конкретной задачи
Самая распространённая ошибка — описывать не картинку, а впечатление от неё.
Например:
сделай девушку более привлекательной
или:
сделай образ более чувственным
или:
пусть будет откровеннее
Для человека всё понятно. Но что именно менять? Положение тела? Одежду? Взгляд? Свет? Ракурс? Кадрирование? У одного человека «чувственный образ» — это открытые плечи и мягкий свет. У другого — прямая поза, взгляд в камеру и крупный план.
AI этого не знает. Поэтому общую идею нужно разложить на видимые детали.
Вместо:
сделай образ чувственнее
можно задать:
открытые плечи, мягкий боковой свет, взгляд прямо в камеру, кадр по пояс
Теперь у модели есть с чем работать.
Не объясняйте, какое впечатление должен производить кадр. Опишите, из чего это впечатление должно складываться.
Соберите изображение по слоям
Не обязательно писать всё одним предложением.
Удобнее двигаться от главного к второстепенному:
персонаж → композиция → поза → одежда → окружение → свет → стиль
Например:
1 девушка, длинные каштановые волосы, голубые глаза, вечернее платье, BREAK, полный рост, стоит у окна, слегка повернувшись к камере, одна рука касается волос, BREAK, современная спальня, вечерний город за окном, мягкий тёплый свет, кинематографичный стиль
Сначала мы определили человека.
Потом — то, как он расположен в кадре.
Затем добавили одежду и детали сцены.
Так проще контролировать результат, чем когда всё смешано в одну длинную фразу.
Зачем нужен BREAK
BREAK помогает разделить логические части запроса.
Например:
кто находится в кадре BREAK поза и композиция BREAK окружение и свет
Но использовать его после каждого слова не нужно. Если какая-то часть сцены не имеет значения, достаточно описать её коротко.
Не пытайтесь писать промпт как литературное произведение
Для человека красиво звучит:
Она словно приглашает зрителя задержать на ней взгляд, оставаясь в атмосфере лёгкой тайны...
Но что именно делать модели?
Как стоит человек?
Куда смотрит?
Что на нём надето?
Откуда падает свет?
Если есть точное слово для нужной детали, лучше использовать его.
Особенно осторожно стоит относиться к:
- жаргону;
- метафорам;
- намёкам;
- двусмысленным выражениям;
- словам, смысл которых зависит от контекста.
Фраза «делает пошло» отлично работает с человеком, который действительно понял. AI таким пользоваться не может.
Поэтому полезное правило простое:
Назовите вещь. Опишите положение. Укажите действие.
Внешность, одежда и поза — разные задачи
Не стоит пытаться одним набором слов одновременно решить всё.
Если вам нравится внешность персонажа, не нужно каждый раз заново переписывать её описание.
Если главная проблема — поза, сосредоточьтесь на позе.
Если хочется изменить одежду, подробно опишите одежду.
Это особенно заметно в adult-генерации.
Например, «сделать образ более открытым» можно реализовать совершенно разными способами. Можно изменить вырез, длину одежды, положение плеч, силуэт, позу или кадрирование.
Поэтому лучше решить сначала, что именно должно измениться.
Часть 2. Как управлять важными деталями
Не все детали одинаково важны
Представьте изображение, в котором для вас главное — лицо и взгляд.
Тогда не имеет смысла уделять столько же внимания цвету стены на заднем плане.
И наоборот: если вся задумка держится на определённой позе, именно её нужно описать подробнее.
В SLYGEN для тегов можно использовать веса от 0.1 до 2.0.
1.0 — обычное влияние.
Больше 1.0 — усиление.
Меньше 1.0 — ослабление.
Например:
(портрет:1.3), мягкое освещение, (размытый фон:0.8)
Здесь портрет становится более значимым, а фон — менее значимым.
Но вес не означает «сделать лучше».
Если усилить всё подряд, приоритеты начинают конфликтовать.
Поэтому лучше сначала получить нормальную сцену без большого количества весов. А затем усиливать только то, что действительно должно стать главным.
Меняйте по одной вещи
Допустим, результат почти получился, но поза не нравится.
Не нужно одновременно менять:
- позу;
- одежду;
- свет;
- фон;
- ракурс;
- выражение лица.
Иначе вы не поймёте, что именно помогло.
Проще изменить только позу и посмотреть результат.
Потом — при необходимости ракурс.
Потом — свет.
Так постепенно находится рабочая комбинация.
Это особенно удобно, когда у вас уже получился удачный персонаж и вы не хотите случайно разрушить всё остальное.
Часть 3. Как работать с фотографией и видео
Теперь самое важное отличие.
Видео не начинается с чистого листа.
Оно начинается с вашей фотографии.
Фотография уже задаёт исходную сцену
Если на фотографии девушка стоит у окна в определённом платье, видео стартует именно отсюда.
Поэтому запрос:
пусть она окажется на пляже
не решает задачу смены локации.
На фотографии всё ещё есть окно и комната.
Если вам нужна другая обстановка, сначала создайте изображение с нужной сценой. А уже потом оживляйте его.
То же самое с одеждой.
Если на исходнике вечернее платье, оно не исчезнет только потому, что вы перестали его упоминать в запросе.
Отсюда главное правило:
Изображением проще менять сцену. Видео удобнее развивать уже готовую сцену.
Не пересказывайте фотографию
Если на исходном изображении уже есть человек, зеркало и спальня, не нужно снова писать:
девушка с длинными волосами стоит в спальне возле зеркала...
Вам важнее рассказать, что она делает.
Например:
Она медленно поворачивается к камере, поправляет волосы и улыбается.
Всё необходимое для начала сцены уже есть на фотографии.
Часть 4. Как правильно описывать движение
Одно основное действие — на короткий отрезок
В голове можно легко представить целую сцену:
она встаёт, подходит к зеркалу, поворачивается, поправляет платье, садится, смотрит в камеру и улыбается.
Но для короткого видео это слишком много.
Удобный ориентир:
5 секунд — одно основное действие.
10 секунд — подготовка и действие.
15–20 секунд — подготовка, действие и финальное состояние.
Например:
Она встаёт с кровати и подходит к зеркалу. Останавливается, поворачивается к камере и поправляет волосы.
Здесь уже есть последовательность, но она не перегружена.
Если действий больше, их лучше распределять по нескольким этапам.
Начинайте с той позы, которая уже есть
Исходная поза фотографии сильно влияет на то, какое движение получится естественным.
Если человек сидит, логично продолжить движение из положения сидя.
Если стоит — можно добавить шаг, поворот, движение рук.
Если лежит — начать с движения головы, рук или корпуса.
Не стоит без необходимости заставлять персонажа мгновенно менять положение всего тела.
Например, если девушка сидит на краю кровати, гораздо естественнее начать с поворота к камере или движения рукой, чем сразу отправлять её через всю комнату.
Не начинайте новую сцену. Продолжайте ту, которая уже есть на фотографии.
Второй человек должен появиться в запросе
Если на фотографии один человек, а вы пишете:
они смотрят друг на друга
AI может не понять, кто такие «они».
Сначала нужно ввести второго участника:
К ней подходит мужчина в тёмной рубашке.
После этого можно описывать совместное действие.
При этом важно учитывать физику сцены.
Если персонажи находятся далеко друг от друга, они не смогут естественно взаимодействовать без движения навстречу.
Если человек должен коснуться другого, положение тел должно позволять это сделать.
Чем реалистичнее вы строите сцену на уровне пространства, тем меньше приходится исправлять странные движения после генерации.
Часть 5. Камера и взгляд
Ракурс — часть задумки
Одна и та же сцена выглядит по-разному в зависимости от положения камеры.
Крупный план показывает лицо и взгляд.
Кадр по пояс позволяет одновременно видеть мимику и верхнюю часть тела.
Полный рост показывает позу и силуэт.
Боковой ракурс может лучше показать движение.
Поэтому вместо:
сделай красиво
можно написать:
камера неподвижна
или:
камера медленно приближается
или:
камера обходит её слева
или:
камера сбоку на уровне груди
или:
камера на уровне глаз
Одного точного указания часто достаточно.
Взгляд тоже лучше описывать конкретно
«Сделай взгляд более соблазнительным» звучит понятно человеку, но оставляет модели много свободы.
Гораздо конкретнее:
смотрит прямо в объектив
переводит взгляд на камеру
смотрит через плечо
отводит взгляд в сторону
закрывает глаза и слегка улыбается
Это уже можно представить как конкретное действие в кадре.
То же самое работает с выражением лица. Вместо общей оценки можно описать улыбку, положение головы, направление взгляда или небольшое движение.
Часть 6. Не забудьте про звук
Видео — это не только картинка.
Если важны шаги, шорох ткани, ветер, дождь, вода или звук закрывающейся двери, лучше указать их.
То же самое с репликами.
Например:
Она смотрит в камеру и говорит по-русски: «Ты этого не ожидал».
Для короткого ролика лучше использовать короткие реплики — ориентиром можно считать до 15 слов на пять секунд.
И учитывайте физику: человек должен иметь возможность произнести эту фразу. Если лицо отвернуто от камеры или рот закрыт объектом, результат может быть непредсказуемым.
Часть 7. Что делать, если AI всё равно сделал не то
Вот здесь многие начинают писать промпт заново целиком.
Обычно это лишнее.
Сначала найдите одну конкретную ошибку.
Не та поза
Проверьте положение тела и сформулируйте его точнее.
Не та одежда
Проверьте исходную фотографию. Особенно если речь идёт о видео.
Не читается действие
Посмотрите на ракурс и расстояние между объектами.
Второй человек оказался не там
Проверьте, где именно он появляется и позволяет ли положение тел выполнить действие.
Последнее действие пропало
Скорее всего, вы дали слишком много действий для этой длительности.
Получилась странная поза
Проверьте, есть ли у тела опора и может ли оно физически оказаться в таком положении.
Нет нужного звука
Скорее всего, вы просто не указали его.
Вместо вопроса:
Почему AI опять сделал ерунду?
задайте себе другой:
Какую конкретно информацию я ему не дал?
Это намного продуктивнее.
И наконец: не ищите «секретный промпт»
Самая полезная привычка при работе со SLYGEN — перестать искать волшебные слова.
Не спрашивайте:
Как написать идеальный промпт?
Спросите:
Что конкретно должно измениться на экране?
Нужно изменить позу — опишите положение тела.
Нужна другая одежда — назовите её.
Нужен определённый силуэт — подумайте о позе, одежде и ракурсе.
Нужен другой взгляд — скажите, куда человек смотрит.
Появляется второй персонаж — введите его в сцену.
Происходит действие — назовите его.
Нужен конкретный финал — опишите, что должно быть видно в конце.
Должна двигаться камера — укажите направление.
Нужен звук — назовите его.
На этом всё.
Хороший промпт не обязан выглядеть умно и не должен впечатлять того, кто его читает.
Его задача проще: не заставлять AI угадывать вашу задумку.
Вы уже знаете, какую картинку хотите получить.
Теперь осталось научиться объяснять её так, чтобы эту картинку увидел не только вы.